In diesem Ölgemälde (42×50 cm) verschmelze ich die Grenzen zwischen Realismus und Expressionismus, um eine tiefgründige Reflexion über unsere Beziehung zu Tieren zu schaffen. Das Werk steht exemplarisch für meine Fusion künstlerischer Stile und mein Engagement für gesellschaftliche Themen.

Die Komposition, dominiert von warmen Erdtönen, zeigt eine Frau in inniger Verbindung mit einer Kuh. Die bewusst unvollendeten Partien des Kleides, die die grundierte Leinwand durchscheinen lassen, sind inspiriert von Künstlern wie Gustav Klimt. Für mich symbolisieren sie die Unvollkommenheit menschlicher Wahrnehmung, besonders in Bezug auf unsere Mitgeschöpfe.

Eine besondere Technik, die ich hier anwende, ist die sichtbare Drittelteilung im Kopf der Kuh, die wie ein subtiles Fadenkreuz wirkt. Dies verweist auf die Dualität des Tieres als Beobachter und potenzielles Opfer. Diese Mehrdeutigkeit, verstärkt durch den Titel „Stroking Cattle, before…“, lädt zur kritischen Auseinandersetzung mit der Ambivalenz unseres Verhaltens gegenüber Tieren ein.

Meine künstlerische Vision ist stark geprägt durch meine Erfahrungen in der Berliner Hausbesetzerszene und mein sozialwissenschaftliches Studium. Ich sehe meine Kunst als Medium, um gesellschaftspolitische Diskurse anzuregen. Dabei fühle ich mich inspiriert von sozialkritischen Künstlern wie Otto Dix und der emotionalen Intensität einer Frida Kahlo.